analyticstracking

Caravaggio, Turrell si alti artisti au revolutionat utilizarea luminii in arta

Dupa cum a descris artistul american contemporan James Turrell, „Lumina nu este atat de multa revelare, ci ea insasi este revelatia”.
De-a lungul secolelor, artisti revolutionari precum Turrell au exploatat lumina pentru a manipula atat subiectii, cat si mediile. In multele sale forme diferite, lumina inspira si ofera flexibilitate celor care doresc sa o foloseasca metaforic. Prin diferite perioade in arta, lumina ramane un material comun, care este revizuit din cand in cand; De fiecare data, artistul ne schimba perceptia despre ceea ce constituie o opera de arta.

 

Michelangelo Merisi da Caravaggio, cunoscut mai degraba precum Caravaggio, este recunoscut pentru stilul sau atragator de pictura care foloseste lumina pentru a evidentia dramatic anumite puncte din compozitiile sale. Lucrarea sa de referinta The Calling of St. Matthew  (1599-1600) este plasata in mod deliberat sub o fereastra reala in biserica unde este in prezent, pentru a crea efectul luminii provenite din deschidere in tablou. Contrastul puternic dintre zonele intunecate si cele luminoase ale operei sale creeaza o atmosfera incarcata, teatrala.

Michelangelo Merisi da Caravaggio The Calling of St Matthew, 1599-1600 San Luigi dei Francesi, Rome
Michelangelo Merisi da Caravaggio
The Calling of St Matthew, 1599-1600
San Luigi dei Francesi, Rome

 

Odata cu inventarea tuburilor de vopsea in 1841, artistii au reusit sa picteze si in afara studiourilor si in natura. Acest lucru a permis studii pure si imediate despre modul in care lumina soarelui interactioneaza cu imprejurimile sale, pionierat de un grup care este acum venerat: impresionistii. Claude Monet a capturat subtilitatile eterice de culoare si lumina in pictura sa intitulata Rouen Cathedral, West Façade (1894). Gradientul moale de albastru contureaza structura, capturand catedrala in ceata trecatoare de dimineata.

Claude Monet Rouen Cathedral, West Façade, 1894 National Gallery of Art, Washington D.C.
Claude Monet
Rouen Cathedral, West Façade, 1894
National Gallery of Art, Washington D.C.

 

Impresionistii ca Monet au estompat liniile realitatii prin inlocuirea liniilor dure cu amprenta pictorului. In contrast, fotografii si-au marit abilitatile de a replica viata reala folosind camerele pentru a capta umbre bogate si lumini. Asa cum impresionistii au accentuat momentele trecute prin capturarea colorantilor variati de lumina la un singur punct al zilei, fotografii s-au concentrat in mod similar asupra momentelor exacte ale timpului. Paul Strand’s New York (1915) demonstreaza modul in care fotograful folosea timpul zilei si umbrele dure ale soarelui ca elemente fundamentale in compozitia sa. In loc sa reitereze o scena familiara de pietoni care merg la munca, Strand aduce atentia spectatorului la umbrele impunatoare din interiorul cladirilor.

Paul Strand New York, Negative 1915; print 1916 J. Paul Getty Museum
Paul Strand
New York, Negative 1915; print 1916
J. Paul Getty Museum

 

In timp ce puterea fotografiei se afla in descrierea profunzimii prin lumina si umbra, ea ramanea totusi un mediu bidimensional. Artistul Dan Flavin a creat arta care ar putea bloca limitele spatiului prin manipularea principiilor de sculptura. Cu lucrarile sale de lumina, construite cu tuburi fluorescente, a creat sculpturi. Flavin a folosit calitatea radianta inerenta a luminii, atat ca subiect cat si ca mediu, intrand astfel pe un teritoriu nou in istoria artei.

Dan Flavin untitled (To Pat and Bob Rohm), 1969 "Dan Flavin, 2 works" at Judd Foundation, New York (2015)
Dan Flavin
untitled (To Pat and Bob Rohm), 1969
„Dan Flavin, 2 works” at Judd Foundation, New York (2015)

 

James Turrell Rendering for Aten Reign, 2013 Guggenheim Museum
James Turrell
Rendering for Aten Reign, 2013
Guggenheim Museum

 

Lucrarile artistului perceptual James Turrell pot fi vazute ca o continuare a lucrarii pe care Dan Flavin a revolutionat-o pentru prima data. Cu toate acestea, spre deosebire de formele de lumina sculpturala ale lui Flavin, lucrarea de lumina a lui Turrell intruchipeaza o prezenta fizica. Ele sunt imersive, invitand pe cineva sa stea si sa contemple spatiul si lumina. Pentru Aten Reign (2013), comandat si organizat in cadrul rotundului iconic al Muzeului Guggenheim din New York, Turrell a creat o instalatie specifica site-ului, care a transportat vizitatorii intr-o alta lume, creand senzatia ca tocmai ai sarit intr-o piscina de purpuriu . Facand acest lucru, el a demonstrat ca o opera de arta nu mai este doar o pictura pe perete, ci si o experienta unica derivata dintr-un anumit mediu.

 

Folosirea luminii in miscarile artei se manifesta in diferite forme. De la Caravaggio la Turrel, fiecare artist a folosit lumina intr-un mod care a schimbat paradigma trairii unei opere de arta. Lumina universalitatii este ceea ce o face convingatoare si va continua, fara indoiala, sa serveasca artistiilor timp de secole.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *