Marianne Brandt

Marianne Brandt, născută Marianne Liebe, (născută la 1 octombrie 1893, Chemnitz, Germania – a murit la 18 iunie 1983, Kirchberg, Saxonia) a fost un pictor german, fotograf și designer Bauhaus care s-au specializat în prelucrarea metalelor.

Brandt s-a concentrat pe pictură la începutul carierei și și-a început studiile la o școală privată de artă din Weimar, Germania, în 1911 la 18 ani. În 1912 s-a transferat la Marele Ducal College of Art, tot în Weimar. Lucrările sale timpurii au constat în principal în portretele expresioniste, care au fost expuse pentru prima dată în 1918 la Galerie Gerstenberger din Chemnitz. S-a căsătorit cu pictorul norvegian Erik Brandt un an mai târziu și s-au întors la Weimar în 1921.

Brandt s-a înscris la Bauhaus în 1924 și a studiat in clasa lui László Moholy-Nagy. La recomandarea sa, ea și-a promovat talentul pentru design industrial în magazinul de metale, un departament care până atunci acceptase doar bărbați. Brandt a abordat lucrarea ei dintr-o perspectivă funcționalistă care a fost revoluționară pentru timpul ei, iar liniile simple curate ale pieselor ei reflectau influența modernistă a îndrumătorului ei. Deși a creat o cantitate uimitoare de articole de zi cu zi, inclusiv scrumiere, ceainice (iconic fiind Model No. MT 49, 1924) și seturi de cafea, modelele ei de lămpi au fost deosebit de notabile. De asemenea, Brandt a lucrat cu fotografie la Bauhaus, realizând fotografii care prezentau unghiuri neobișnuite – în special, autoportretele – și dezorientând și distorsionând reflecțiile pe suprafețele de sticlă și metal.

În 1926, Brandt a părăsit Bauhaus-ul împreună cu soțul ei pentru a petrece nouă luni la Paris. În acea perioadă sabatică, ea și-a început experimentarea cu fotomontajul. A compus cu grijă colaje de imagine și text decupate din surse mass-media. Deși este mai puțin cunoscută pentru acest lucru, a făcut aproximativ 45 de fotomontaje de-a lungul unui deceniu. Lucrările ei arată influența experimentelor lui Moholy-Nagy în fotografie, precum și cea a contemporanei Hannah Höch, care a fost cunoscută pentru lucrările sale înţepătoare de fotomontaj satiric. Fotomontajele ei reflectau adesea rolul „Femeii Noi”, femeile eliberate, mai independente, care trăiesc în marile centre urbane din Europa. Paris Impressions (1926), de exemplu, un colaj ușor de personalități și scene din oraș, arată o serie de femei in diferite stări de goliciune.

Brandt a revenit la Bauhaus și, în cele din urmă, a ocupat funcția de șef adjunct al atelierului de metale (1928–29). Şi-a dat demisia când departamentul ei a fuzionat cu alte departamente. În acești doi ani, de asemenea, a petrecut mai mult timp în fotografie și fotomontaj și a participat la expoziția de reper „Film und Foto” din Stuttgart în 1929. După ce a primit diploma în 1929, a început să lucreze la firma de producția de mobilă și proiecte de amenajări interioare a fondatorul Bauhaus, Walter Gropius. Mai târziu în acel an, Brandt a devenit șeful departamentului de proiectare la fabrica de feronerie Ruppelwerk din Gotha, Germania, unde a rămas până când nefericirile financiare au obligat-o să se întoarcă la casa părinților ei în 1933. (Ea și soțul ei erau separați din 1926, iar la cererea lui au divorțat în 1935.) Anii pe care Brandt i-a petrecut cu familia (1933–45) au format o pană între ea și lumea artei și, deși a continuat să picteze și să creeze artă, nu a fost niciodată în stare să repare pagubele cauzate de acest decalaj lung. Ea a petrecut câțiva ani lucrând ca artist independent, a predat artă aplicată și design la Berlin și Dresda (1949–54) și a trăit ultimele decenii ca pictor, țesător și sculptor în Chemnitz.