Wassily Kandinsky – pionier al artei abstracte

Creaţia artei abstracte a lui Kandinsky este rezultatul unei perioade lungi de dezvoltare şi maturizare a gândirii sale, în urma experienţelor sale artistice. El a numit această devoţiune pentru frumuseţea interioară, ardoarea spiritului şi dorinţa spirituală o necesitate interioară. Acesta este un aspect central al artei sale.

Moscova, 1866-1896

Wassily Kandinsky s-a născut pe  4 decembrie (16 decembrie după calendarul gregorian) 1866, la Moscova, într-o familie de burghezi care trăiau într-un mediu cultural bun. În 1871, familia s-a mutat la Odessa, unde tatăl său avea o fabrică de ceai. Acolo, a mers la gimnaziu clasic (liceu), iar cu profesori acasă a învățat să cânte la pian și la violoncel și a făcut cursuri de desen.

„Îmi amintesc că desenul și mai târziu pictura m-au transpus din realitate”, a scris el mai târziu.

În lucrările lui Kandinsky din copilărie putem găsi mai degrabă combinaţii specifice de culori, pe care le-a explicat prin faptul că „fiecare culoare trăiește prin viața sa misterioasă”.

Cu toate acestea, părinții lui Wassily l-au văzut ca pe un viitor avocat. În anul 1886 a mers la Moscova și a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. Absolvent cu onoruri, șase ani mai târziu Wassily s-a căsătorit cu verişoara sa, Anna Chimyakina. În 1893 devine Docent (profesor asociat) al Facultății de Drept și a continuat să predea. În 1896, faimoasa Universitate Derpt din Tartu, unde la acel moment avea loc procesul de rusificare, un tânăr de treizeci de ani a fost numit profesor la Departamentul de Drept, dar în acest moment a decis să renunțe la cariera sa de succes pentru a se dedica complet picturii. Mai târziu, Kandinsky a amintit două evenimente, care au afectat această decizie: vizitarea unei expoziții a impresioniștilor francezi de la Moscova în 1895 și un șoc emoțional pe care l-a experimentat din partea lui „Monstrul” lui K. Monet și o impresie despre „Lohengrin” al lui Rihard Wagner la Teatrul Bolshoi.

 

Munchen, 1896-1911

În 1896 a plecat la Munchen, la acel moment considerat unul dintre centrele artei europene, și a intrat în prestigioasa școală privată de pictură a lui Anton Azbe (artist iugoslav), unde a primit primele calificări în compoziția imaginii, în lucrul cu linia și forma. Rapid totuși, această școala a încetat să-i satisfacă nevoile.  În 1900, după un eșec al anului precedent, Kandinsky a intrat la Academia de Arte din München și a studiat sub Franz Stuck, „Artistul grafic german numărul unu”. Profesorul este mulțumit de elevul său, dar a considerat paleta lui prea strălucitoare. Conform cerințelor Maestrului, pentru tot anul Kandinsky a schitat exclusiv în spectrul alb-negru, „studiind forma așa”. În acea perioadă, Kandinsky a făcut cunoștință cu o tânără artistă, Gabriela Munter, iar în 1903 a divorțat de soția sa, Anna Chimyakina. În următorii cinci ani, el împreună cu Gabriela au călătorit prin Europa, fiind angajat în pictură și participând la expoziții. După ce s-au întors în Bavaria, s-au stabilit într-un mic oraș Murnau din partea de jos a Alpilor. A fost începutul etapei de căutare intensivă și fructuoasă. Lucrările din acei ani au fost practic peisaje, bazate pe discordii de culoare. Jocul petelor și liniilor de culoare a înlocuit treptat imagini ale realității  (Akhtyrka. Autumn, 1901; Sluice, 1901; Old Town, 1902; Blue Rider, 1903; The Gulf Coast in Holland, 1904; Murnau. The Bailey, 1908). În acea perioadă, el a apelat la epoca basmului rusesc, creând imagini captivante (Russian Rider, 1902; Russian Beauty on the Landscape Background, 1904), făcând vizibile legendele misterioase despre orașele de lemn (Russian Village on the River with the Shallops, around 1902; To the City, around 1903).

 

„Blue Rider”, 1911-1914

În 1901 a fondat Phalanx, un grup de artă, la Munchen și a început o școală, în care a predat desen si pictură. Societatea Phalanx, născută în spiritul opoziţiei faţă de academismul omnipotent şi omniprezent în artă, promovează expoziţiile de avangardă. Aptitudinile sale administrative i-au fost de mare folos în perioada cât a fost director, iar scrierile sale despre spiritualitate au pregătit calea spre lucrarea sa despre teoria culorilor. Timp de patru ani, Kandinsky a aranjat douăsprezece expoziții ale pictorilor care erau membrii Phalanx.
În 1902, Kandinsky a expus pentru prima dată, împreună cu mişcarea din Berlin Secession, prezentându-şi primele sale matriţe. Kandinsky a studiat mai multe tehnici de pictură, testând diferite plante colorante şi adezive, folosind uleiuri, tempera sau alte substanţe.

În 1904 şi 1905 a fost medaliat la Paris şi ales membru al juriului la Salonul de Toamnă. În 1906 i-a fost acordat marele premiu, pentru ca în anul următor să părăsească Parisul pentru a se întoarce la München.

Kandinsky a călătorit foarte mult, vizitând Italia, Olanda, nordul Africii, la care s-au adăugat numeroase vizite la Paris, unde a studiat lucrările lui Paul Gaugain, neoimpresionismul şi fovismul, acestui ultim curent artistic datorându-i utilizarea în forţă a culorilor vii.

În 1909, împreună cu Jawlensky, Kanoldt, Kulbin, Munter și alții, au co-fondat Noul grup de artiști (Neue Kunstlervereinigung), Munchen (MKUM) și a devenit președinte. Crezul societății este „Nu numai că fiecare dintre participanți știe să povestească, dar la fel de bine știu ce să povestească”. În 1900, Kandinsky a participat la expozițiile Parteneriatului Artiștilor din Moscova, iar în 1910 și 1912 la expozițiile grupului de artă „Jack of Diamonds”. De altfel, și-a publicat scrisorile critice de la Munchen în revistele Lumea artei și a lui Apollo (1902, 1909). În 1911, Kandinsky împreună cu prietenul său, Frantsem Mark, un artist, au înființat un grup numit Blue Rider (Blaue Reiter). Potrivit artistului, „accentul a fost pus pe dezvăluirea proprietăților asociative ale culorii, liniei și compoziției și au folosit diferite surse, cum ar fi teoria romantică a culorilor lui Goethe și Phillip Runge, „ Jugendstil ”și teosofia lui Rudolf Steiner”.

„Nu a mai existat nicio altă perioadă în care pictura lui Kandinsky să se dezvolte la fel de prompt ca în anii din Munchen”, a scris M.K. Lacoste, „Uneori este greu de înțeles, de ce la începuturi fondatorul picturii abstracte a selectat comploturile tipice pentru Bidermeierstyle – fani, crinoline, călăreți. Stilul lucrărilor sale din perioada timpurie nu poate fi numit nici condiționat, nici pretențios, dar în ele nimic nu a permis o renovare radicală a picturii. Cu toate acestea, doar puțini artiști sunt cunoscuți că au norocul să arate simultan originalitatea sub formă și conținut. La început, a fost important pentru Kandinsky să încerce propriile sale oportunități de exprimare. Evening (1904-1905) are propria sa originalitate, cu toate acestea, este greu de imaginat că a fost creat chiar de artistul care, în cinci-șase ani, va aduce pe lume prima lucrare abstractă (1910) din istoria artei. Ce mare forță creativă ar trebui să funcționeze în Kandinsky! Ce evoluție promptă din 1908 până în 1914 – din peisaje, deși îndrăznețe deja în culori și forme, dar totuși fidele naturii, ca „Case în Murnau pe Obermarkt” (1908), la o schiță haotică numită „ Gorge” (1914) și compoziții neliniștite într-o serie de imagini „Anotimpuri” din Muzeul Guggenheim (Toamna). Ar fi dificil să ghicești o mână a acelorași artiști în „Cruciații” destul de obiectivi (1903) și într-o lucrare atât de abstractă, precum „Compoziția VII”, 1913, în ciuda dinamicii lor comune. Aici – un impuls constrâns, acolo – o mișcare eliberată „.

În același timp, Kandinsky a adus un omagiu activității literare. În 1912 a fost publicat „Despre spiritualitate în artă”. Întorcând ideea consacrată despre artă în general, această carte a devenit primul fundament teoretic al abstracționismului. Venind la o idee, că „scopurile (și, prin urmare, mijloacele) naturii și artelor sunt esențial, organic și conform legilor Universului sunt diverse – și la fel de mari … și la fel de puternice”, artistul a proclamat creativ proces de „auto-exprimare și auto-dezvoltare a spiritului”.  În mai 1912, a văzut lumina tiparului ediţia specială a revistei „Der Blaue Reiter”, care prezenta lucrările câtorva artişti aparţinând unor direcţii şi discipline dintre cele mai variate. De altfel, Kandinsky a scris memoriile „Pași” (1913), colecția de versuri „ Sunete ” (1913) cu 55 litografii alb-negru și color.

 

Russia, 1914-1921

Când a început Războiul Mondial, Kandinsky a fost obligat să părăsească Germania. La 3 august 1914, el și Gabriela s-au mutat în Elveția, unde Kandinsky a început să lucreze la cartea despre „punct și linie”. Până în noiembrie a aceluiași an se despărțiseră. Gabriela s-a întors la München, iar Kandinsky a plecat la Moscova. În toamna anului 1916, Kandinsky a luat cunoștință de Nina Andreevskaya, fiica generalului rus, iar el s-a căsătorit cu ea în februarie 1917. În acești ani de criză de revoluție, Kandinsky a alternat între idiomul pe jumătate abstract, peisajele impresioniste și fanteziile romantice. În imaginile sale abstracte, geometria elementelor separate a devenit mai puternică, motivul pentru aceasta este, în primul rând, procesul adecvat de simplificare și, în al doilea rând, atmosfera artistică de avangardă a Moscovei de atunci.

În 1920, Kandinsky a devenit profesor la universitatea din Moscova, iar un an mai târziu a înfiinţat Academia de Ştiinţă şi Artă.
 
Concepţiile despre artă ale lui Kandinsky şi-au găsit tot mai mulţi critici. În decembrie 1921, artistul a plecat cu soţia sa la Berlin. Nu s-a mai întors niciodată în Rusia.

 

Bauhaus, 1922-1933

După întoarcerea în Germania, Kandinsky acceptă o invitație a lui Walter Gropius, fondatorul cunoscutului Bauhaus și el și Nina s-au mutat la Weimar, unde Kandinsky a condus un atelier de frescă.

În 1922, a fost numit profesor la Bauhaus, Şcoala de Arhitectură şi Arte Aplicate, creată în 1919 de arhitectul Walter Gropius. Considerând abstractizarea un proces esenţial în elaborarea artei, Kandinsky a orientat această şcoală spre funcţionalism şi geometrizarea formelor. A învățat din nou și a dezvoltat ideile. Ei s-au ocupat, în primul rând, de studiul profund analitic al elementelor separate ale unei imagini, care a rezultat în „Punctul și linia spre avion” în 1926. Kandinsky a lucrat mult și a experimentat culoarea, aplicându-și fundamentul analitic și concluziile în predare. Lucrările lui Kandinsky au suferit din nou schimbări: elemente geometrice individuale au intrat din ce în ce mai mult în prim plan, paleta lui a fost prevăzută cu armonii de culori reci, care, uneori, sunt percepute ca o disonanță, cercul este folosit diferit, ca simbol senzual al unei forme perfecte. „Compoziția VIII”, 1923 este opera principală din perioada Weimar. Alături de lucrări conceptuale, în acest moment a creat Lumile mici, bogate în fantezie pentru Editura Propilei și unele camere, imagini „intime”, precum „Micul vis în roșu”, din 1925. De asemenea, Kandinsky a ținut prelegeri și a expus în SUA, după ce a stabilit împreună cu Feininger, Javlenskii și Klee „Blue Four”.

În 1925, din cauza atacurilor partidelor de dreapta Bauhaus din Weimar a fost închis. Kandinsky s-a mutat împreună cu mişcarea Bauhaus la Dessau în 1925 şi a devenit cetăţean german în 1928.

A doua perioadă a Bauhaus din Dessau a început în condiții destul de favorabile: Kandinsky și alți artiști au condus câteva clase gratuite de pictură, unde ei, pe lângă predare, puteau picta liber. „Galben-roșu-albastru”, din 1925, este una dintre lucrările semnificative care descriu o etapă a „romantismului rece” din tabloul lui Kandinsky.

Pictura lui Kandinsky din ultimii ani în Bauhaus a fost pătrunsă cu ușurință și umor ciudat, care din nou ar fi arătat în lucrările sale pariziene târzii, De exemplu, tabloul său „Capricios” (1930) poate fi referit la ele, evocă unele egipteene cosmice asociate și este plin de imagini simbolice fantastice în spiritul lui Paul Glue, artistul cu care Kandinsky și-a făcut prieteni în acea perioadă. În jurul anului 1931, socialiștii naționali au început o campanie la scară largă împotriva Bauhaus, care a dus la închiderea acesteia în 1932.

Kandinsky, împreună cu soția sa, au emigrat în Franța, unde și-au luat reședința într-o casă nouă din suburbia pariziană Neuilly-sur-Seine. Între 1926 și 1933 Kandinsky a pictat 159 uleiuri și 300 de culori de apă. Din păcate, mulți dintre ei s-au pierdut după ce naziștii au declarat că picturile lui Kandinsky și mulți alți artiști sunt „degenerate”.

 

Paris, 1934-1944

Mediul artistic parizian a fost rezervat prezenței lui Kandinsky. Motivele pentru aceasta au fost izolarea lui de colegii străini și absența recunoașterii picturii abstracte în general. Drept urmare, artistul a trăit și a lucrat singur, fiind limitat să socializeze doar cu vechii săi prieteni. În acest moment s-a produs ultima transformare a sistemului său de pictură. Acum Kandinsky nu folosea o combinație de culori primare, ci lucra cu nuanțe de culoare moi, rafinate și subtile. În același timp, a completat și complicat repertoriul de forme: în prim plan apar elemente biomorfe, care se simt în largul lor în spațiul unui tablou ca și cum ar pluti pe toată suprafața unei pânze. Imaginile lui Kandinsky din această perioadă sunt departe de sentimentul de „romanticism rece”, în ele viața se prăbușește și fierbe (vezi imaginile „Sky Blue”, 1940, „Complex-Simple”, 1939, „Colorful Ensemble”, 1938 etc.). Artistul a numit această perioadă a creativității sale drept „într-adevăr un basm pitoresc”. În timpul perioadei de război, din cauza lipsei de materiale, formatele imaginilor sale devin din ce în ce mai mici, până în acel moment în care artistul a fost obligat să se mulțumească cu pictura gouache pe carton de format mic. Și din nou s-a confruntat cu aversiunea publicului și a colegilor. Și din nou a dezvoltat și îmbunătățit elementele de bază ale teoriei sale: „Arta abstractă plasează o lume nouă, care la suprafață nu are nicio legătură cu„ realitatea ”, lângă lumea„ reală ”. În adâncime, este supusă comunului legile „lumii cosmice”. Astfel, o „nouă lume a artei” este juxtapusă „lumii naturii.„ Această „lume a artei” este la fel de reală, la fel de concretă. Din acest motiv prefer să numesc așa -semnat „artă abstractă” „artă concretă”.

Kandinsky până la sfârșitul său nu se îndoia de „lumea sa interioară”, lumea imaginilor în care abstracția nu era un scop în sine, iar limbajul formelor nu era „născut”; au apărut din voință până la milă și vitalitate.

În martie 1944, Wassily Kandisky a fost diagnosticat cu arteroscleroză, dar a continuat să lucreze până în iulie acelaşi an. Pe 13 decembrie 1944, marele artist s-a stins din viaţă la Neiully-sur-Seine, ca urmare a unei hemoragii cerebrale. Marele pictor de origine rusă a ajuns să fie unul dintre cei mai bine vânduţi artişti din lume.