Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (născută la 22 martie 1929) este un artist şi scriitor japonez. De-a lungul carierei sale, a abordat mai multe domenii, incluzand pictură, colaj, sculptură, performance art, precum și instalation art. Arta ei se remarcă prin culori psihedelice, repetiție, iar trademarkul artistei sunt bulinele (polka dots). Precursoare a mișcărilor de pop artă, artă minimalistă și feministă, Kusama a influențat contemporani precum Andy Warhol și Claes Oldenburg. Kusama este acum recunoscută ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști în viață din Japonia și o voce importantă a avangardei.

Operele sale apartin artei conceptuale și prezintă unele atribute ale feminismului, minimalismului, suprarealismului, artei pop și expresionismului abstract, fiind infuzate cu un conținut autobiografic, psihologic și sexual. Abordează nenumărate aspecte sociale în munca ei, inclusiv feminismul, homosexualitatea, ecologismul și bolile mintale. Kusama este, de asemenea, romancier și poet, și a creat lucrari notabile în domeniul filmului și designului vestimentar.

Pe cont propriu, Kusama a început să picteze de când era copil, aproximativ în aceeași perioadă in care a început să se confrunte cu halucinatii, care de multe ori implicau reprezentari cu buline. Aceste halucinații cu tema bulinelor vor continua să caracterizeze arta ei de-a lungul carierei. A studiat arta pentru scurt timp (1948-1949) la Școala de Arte Kyoto. Conflictele din familie și dorința de a deveni un artist consacrat au determinat-o să se mute în 1957 în Statele Unite, stabilindu-se în cele din urma in New York. Înainte de a pleca din Japonia, artista a distrus mai multe dintre picturile sale .
Pana in 1950, Kusama ilustra, în primul rând pe hârtie, forme naturale abstractizate în acuarela, guasa și ulei. Ea a început să acopere suprafețe (pereți, pardoseli, pînze, și mai târziu, obiecte de uz casnic și asistenți goi) cu buline care au devenit tradmarkul muncii sale. Întinderile de buline, sau „plase infinit,” așa cum le-a numit, au fost inspirate direct din halucinațiile sale.

Munca ei în New York a inclus ceea ce ea a numit picturi “plase infinite”. Acestea au constat în mii de puncte mici obsesiv repetate peste pânzele mari, fără a ține seama de marginile pânzelor, ca și cum ar continua la infinit. Astfel de lucrări au explorat limitele fizice și psihologice ale picturii, cu repetarea aparent fără sfârșit a mărcilor, creând o senzație aproape hipnotică atât pentru privitor cât și pentru artist. Picturile din acea perioadă au anticipat mișcarea minimalistă în curs de dezvoltare, dar munca ei în curând a trecut la arta-pop. Ea a devenit o figură centrală în New York avant-garde, iar munca ei a fost expusă alături de cea a unor artiști precum Donald Judd, Claes Oldenburg, și Andy Warhol.

Cea mai veche lucrare înregistrată în care artista a încorporat aceste puncte a fost un desen din anul 1939, la vârsta de 10 ani, în care imaginea unei femei japoneze într-un kimono este acoperită de buline.
La începutul anilor 1960, Kusama a început să acopere diverse elemente, precum scări, pantofi și scaune, cu proeminențe falice. Tema de anxietate sexuală a fost legată de lucrari ca fotoliu – Accumulation No. 1 (1962), acoperit cu sculpturi falice moi mici construite din material alb.

Oglinzile i-au dat posibilitatea de a crea planuri infinite în instalațiile sale, și ea va continua să le folosească în piese mai târziu. Din 1963, Kusama a continuat seria cu camere oglindă / infinite. În aceste instalații complexe, sunt camere special construite, căptușite cu oglinzi şi zeci de bile colorate de neon, agățate la diferite înălțimi deasupra privitorului. În interior, lumina este reflectată în mod repetat de suprafețele oglindite ce creează iluzia unui spațiu fără sfârșit.

Kusama s-a mutat înapoi în Japonia în 1973. Din anul 1977, din propria ei alegere, a trăit într-un spital de boli mentale. A continuat să producă artă în această perioadă și, de asemenea, a scris poezii și ficțiune, inclusiv The Hustlers Grotto of Christopher Street (1984) și Between Heaven and Earth (1988).

Kusama s-a întors în lumea artei internaționale în 1989, cu spectacole în New York, Oxford și Anglia. În 1993, ea a reprezentat Japonia la Venice Biennale, cu o lucrare care a inclus Mirror Room (Pumpkin), o instalație în care a umplut o cameră cu oglinzi cu sculpturi din dovleac acoperite în bulinele ei. Între 1998 și 1999 o retrospectivă majoră a lucrărilor sale a fost prezentată la Muzeul din Los Angeles de Artă, Muzeul de Arta Modernă din New York, Centrul de Arta Walker în Minneapolis, Minnesota și Muzeul Tokyo de Artă Contemporană. În 2012, activitatea sa a făcut obiectul unei retrospective majore la Muzeul Whitney de Artă Americană din New York si Tate Londra. În 2006, a primit premiul Women’s Caucus pentru întreaga carieră. In anul 2008, Christie New York, a vândut o lucrare de-a sa pentru 5,1 milioane de dolari, un record pentru un artist de sex feminin de viață. În 2015, Artsy o include în Topul primilor 10 artişti în viaţă.

În ciuda faptului ca a fost instituționalizată în mod voluntar în ultimii 38 de ani, Kusama a îmbrățișat boala sa mentală și a canalizat durerea și experiențele ei în crearea de piese memorabile în mișcarea de artă contemporană, toate cu o semnificație profundă. Prin munca ei, Kusama este în măsură să transforme întunericul interior în ceva luminos, frumos și dureros.