Hans Arp – Viata

Hans (Jean) Arp – Francez-German-American – Pictor, Sculptor, Poet, Artist Grafic Abstract

Curent: Dadaism, Suprarealism

Nascut:  16 Septembrie 1886 – Strasbourg, Alsace

Decedat: 7 iunie 1966 – Basel, Switzerland

Copilaria si Educatia

Un ganditor nelinistit si un nomad, Arp s-a nascut in circumstante de incertitudine care au modelat calea sa ca artist. Jumatate francez, jumatate german, artistul face referire la el insusi ca „Jean” atunci cand vorbeste franceza si „Hans”, atunci cand vorbeste germana. Nascut  in 1886, in Alsacia (inca parte din Germania in acel moment), Hans Peter Wilhelm Arp a inceput sa studieze arta in orasul sau natal din Strasbourg, transferat la Weimar, a incheiat scolarizarea la Paris si din 1911, a co-fondat prima alianta moderna de arta din Elvetia, Der Moderne Bund. La Der Moderne Bund, a lucrat pentru o scurta perioada cu Wassily Kandinsky si gruparea Der Blaue Reiter din Munchen, dar a revenit in Paris, unde a fost prieten apropiat cu Modigliani, Pablo Picasso, Sonia si Robert Delaunay, precum Guillaume Apollinaire si Max Jacob .

Perioada timpurie

Fugind de ororile primului razboi mondial, Arp s-a mutat la Zürich, unde a contribuit la gasirea miscarii Dada, spatiului de arta internationala si independent, fondata de doi poeti (Sally Hemmings si Hugo Ball) al caror scop declarat a fost de a crea haos. Aici s-a potrivit cel mai bine temperamentul sau, el gasindu-si astfel nisa. La fel ca Arp insusi, Dada a fost international si interdisciplinar. Inspirat de starea de spirit generala de haos, dezordine si nonsens, el a inceput sa faca „colaje intamplatoare” – bucati de hartie aruncate la intamplare pe o foaie mai mare si lipite acolo unde au cazut. El a fost extrem de productiv in acesti ani, concentrandu-se pe crearea de colaje si tapiserii, de multe ori, in colaborare cu Sophie Taeuber si artizanale din lemn cu forme biomorphice stratificate. In calitate de ambasador al miscarii Dada, in 1918, Arp a recrutat un cerc de artisti din Berlin – Hannah Höch, Raoul Hausmann si Kurt Schwitters, sa se alature miscarii Dada. La inceputul anilor 1920, el a devenit un scriitor, publicand intr-o varietate de reviste, inclusiv Merz, Mecano, De Stijl, si La Révolution Surréaliste. In 1922 s-a casatorit cu prietena sa, sufletul pereche si colaboratorul sau – Tauber. Cei doi au continuat sa colaboreze pana la moartea ei timpurie si tragica.

In 1925 Arp a fost printre co-fondatorii unei alte miscari majore: suprarealism. Lucrarile lui a aparut alaturi de cele ale lui Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, Andre Masson, si Joan Miró la prima expozitie suprarealista de la Galerie Pierre din Paris. In acest moment, Arp a inceput sa se bucure de un succes comercial semnificativ. In 1926, el a avut ca proiect restructurarea interiorului Aubette, o sala de dans istorica, un proiect pe care l-a finalizat cu Tauber-Arp si Theo van Doesburg si care, atunci cand s-a redeschis in 2006, a fost intitulata de un referent „Capela Sixtina de arta abstracta „.  Pana la sfarsitul anilor 1920, a fost complet cufundat in cercurile suprarealiste franceze. Arp a avut prima sa expozitie personala la Galeria Surréaliste din Paris, devenit cetatean francez si stabilindu-se in Clamart, un oras in afara Parisului.

Perioada Matura

1930 a fost o perioada extrem de prolifica pentru Arp, care se afla la apogeul puterilor sale creatoare in timpul acestui decade.  James Thrall Soby a remarcat ca, „Arp a ajuns la statura lui deplina ca sculptor.” In 1937 sculpturile sale au fost incluse in doua mari expozitii la Muzeul de Arta Moderna din New York: Cubism si Arta Abstracta si Arta Fantastica, Dada, Suprarealism. Arp a continuat munca si in alte medii, colaje din bucati de hartie rupte (Papiers dechirés) si a publicat poemele sale, cel mai frecvent in reviste franceze suprarealiste, cum ar fi Minotaure si Le suprarealism au Serviciul de la Revolution. Un sustinator credincios nu numai al suprarealismului, dar, de asemenea, al abstractului, el a ajutat doua organizatii internationale in sprijinul artei abstracte (Cercle et Carre si Abstractie Création) si s-a alaturat unei a treia in Elvetia, Allianz

In 1940 a fugit din nou de ocupatia germana, de data aceasta la Grasse, in sudul Frantei. La sfarsitul anului 1942, a fost lovit de o tragedie: Taeuber-Arp a murit in mod tragic de intoxicatie accidentala cu monoxid de carbon, din cauza unei sobe defecte din casa unui prieten din Zürich, unde cuplul era cazat. Moartea sotiei si a colaboratorul sau l-a adancit pe Arp intr-o profunda depresie din care nu a iesit pana la sfarsitul deceniului. El s-a retras din public si s-a concentrat in primul rand pe poezie si un catalog cu motivele muncii lui Tauber-Arp. Atunci cand al doilea razboi mondial s-a incheiat, el a revenit la Clamart si a inceput sa faca din nou sculpturi, iar pana la sfarsitul anilor 1940, o noua femeie a intrat in viata lui: Marguerite Hagenbach, care a avut grija de corespondenta lui si de alte obligatii administrative, l-a insotit in prima sa excursie in SUA cu ocazia expozitiei solo al artistului din New York, in 1949. Ea a ramas la hotelul Chelsea, in timp ce el a ramas cu artistul austriac si arhitectul Frederick Kiesler, dar este clar ca cei doi formau deja un cuplu, desi ei nu erau casatoriti. Reputatia in crestere a lui Arp din SUA a starnit interesul arhitectilor, inclusiv Walter Gropius, care a aranjat pentru Arp sa primeasca proiectul de a crea o sculptura in relief pe scara larga pentru Graduate Center Harvard din Cambridge, Massachusetts. Un an mai tarziu, in 1953, Arp a  executat prima sa sculptura monumentala, Cloud Shepherd, pentru Universitatea din Caracas din Venezuela.

Ultima perioada

Arp a continuat sa lucreze cu energie aproape supraomenesca de-a lungul ultimului deceniu al vietii sale. Pe la mijlocul anilor 1950, faima lui era internationala. El a primit prestigiosul Marele Premiu pentru sculptura la La Bienala di Venezia in 1956. Artistul venea mereu cu proiecte mai mari si organiza expozitii solo majore si lucrari publice. Printre triumfurile ultimului deceniu au fost doua mari retrospective (la Muzeul de Arta Moderna din New York si la Muzeul National de Arta Moderna d’din Paris, in 1958 si respectiv 1962) si trei mari proiecte (pentru filiala din Paris UNESCO, pentru Universitatea din Caracas si  pentru Universitatea de Stiinte aplicate din Braunschweig). Sanatatea precara l-a impiedicat sa calatoreasca dupa 1958, iar in 1959 in cele din urma s-a casatorit cu Marguerite Hagenbach, tovarasul sau de mult timp. Impreuna au cumparat o proprietate, Ronco dei Fiori in Locarno, Elvetia, care este inca detinuta de fundatia Arp. Arp a suferit un atac de cord la Basel – 7 iunie 1966 si a murit la scurt timp dupa aceea, lasand in urma lui o mostenire care continua sa modeleze istoria artei.

Mostenire

Arp si-a pus amprenta pe o gama uluitore de discipline, de la sculptura si arhitectura la literatura si mobilier modern. In calitate de co-fondator al miscarii Dada, sculpturile sale cu inspiratie organica din prima expozitie suprarealista din 1925, au jucat un rol esential in legatura dintre cele doua miscari si conturarea viitorului suprarealism. Poezia lui (in special, jocul cuvantului sau la intamplare), a inspirat atat poetii Dada cat si pe cei suprarealisti, precum Tristan Tzara si Guillaume Apollinaire. El a inspirat, de asemenea, o gama diversa de artisti vizuali din cadrul miscarii Dada si cercului suprarealist, in prim plan Sophie Taeuber-Arp, care a devenit colaboratorul sau cel mai valoros. Reverberatiile sculpturii sale biomorphice sunt vizibile in designul meselor si scauneloe luide Charles Eames si Eero Saarinen, doi arhitecti influenti ai secolului al XX-lea.

In sens mai larg, nu doar biomorphism lui Arp (trimiteri abstracte la natura), l-a facut un important jucator pe scena secolului XX-lea. El a fost un pionier in randomizarea rezultatelor artei. Aceasta este, probabil, contributia sa cea mai mare, numeroase miscari inspirate, inclusiv Dada (in care intamplarea a generat o estetica a haosului), Suprarealismul, (in care intamplarea a fost un mijloc pentru explorarea inconstient) si Expresionismul abstract (in care intamplarea a devenit un mod de exprimare gestual) .