Curentul artistic Bauhaus

Puternicul curent artistic al secolului al XX-lea numit Bauhaus.

Cuvântul german Bauhaus (bau – a construi și haus – casă) desemnează de obicei Staatliches Bauhaus, o școală de artă, design și arhitectură, precum și un curent artistic extrem de influent în arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul și decorările interioare ale secolului XX.

Bauhaus a fost probabil cea mai influentă școală de artă modernistă din secolul XX. Abordarea sa de a învăța și relația dintre artă, societate și tehnologie, a avut un impact major atât în Europa, cât și în Statele Unite, mult timp după închiderea sa sub presiunea nazistă în 1933. Bauhaus a fost influențată de direcțiile artistice ale secolului 19 și începutul secolului XX-lea, cum ar fi mișcarea Artelor și Meseriilor, precum și Art Nouveau și numeroasele sale încarnări internaționale, inclusiv Jugendstil și Viena Secession.

Această școală și mișcare artistică, generată de către arhitectul și pedagogul german Walter Gropius în orașul Weimar în 1919, a funcționat la maxima sa anvergură între anii 1919 – 1933 în trei orașe germane: Weimar, Dessau și Berlin, devenind în timp, în ciuda interzicerii lor de către naziști în 1933, unul dintre cele mai importante și inspirante curente ale arhitecturii moderne și, mai ales, al stilului cunoscut sub numele de stil internațional.

Toate aceste mișcări au căutat să niveleze distincția dintre artele fine și cele aplicate și să reunească creativitatea și fabricația-conceperea; Moștenirea lor s-a reflectat în medievalismul romantic al etosului Bauhaus în primii ani, când s-a conceput ca un fel de breaslă de meșteri. Dar, la mijlocul anilor 1920, această viziune a pus accent pe unirea artei și a designului industrial, iar aceasta a fost cea care a stat la baza realizărilor cele mai originale și importante ale stilului Bauhaus. Școala este, de asemenea, renumită pentru facultatea sa extraordinară, care a condus ulterior la dezvoltarea artei moderne – și a gândirii moderne – în toată Europa și în Statele Unite.

Originile Bauhaus se află la sfârșitul secolului al XIX-lea, în anxietățile cu privire la lipsa de suflet a fabricației moderne și temerile legate de pierderea artei de relevanță socială. Bauhaus și-a propus să reunească arta plastică și designul funcțional, creând obiecte practice cu sufletul operelor de artă.

Deși Bauhaus a abandonat multe aspecte ale educației tradiționale de arte plastice, a fost profund preocupat de abordările intelectuale și teoretice ale subiectului său. Au fost contopite diverse aspecte ale pedagogiei artistice și a designului, iar ierarhia artelor din timpul Renașterii a fost evidențiată: meșteșugurile practice – arhitectură și design interior, textile și lucrări din lemn – au fost plasate la egalitate cu artele plastice, cum ar fi ca sculptură și pictură.

Având în vedere interesul egal pe care l-a pus pe arta plastică și pe meșteșugurile funcționale, nu este de mirare că multe dintre cele mai influente și de durată realizări ale Bauhaus au fost în alte domenii decât pictura și sculptura. Modelele de mobilier și ustensile ale lui Marcel Breuer, Marianne Brandt și alții au deschis calea pentru minimalismul elegant al anilor ’50 -’60, în timp ce arhitecți precum Walter Gropius și Ludwig Mies van der Rohe au fost recunoscuți ca înaintașii International Style, asta este atât de important în arhitectură până în zilele noastre.

Demersul Bauhaus a dus la regândirea „artelor plastice” ca „arte vizuale” și la o reconceptualizare a procesului artistic, mai asemănător cu o știință de cercetare, decât cu un subiect umanist precum literatura sau istoria.